Interview mit der Naturfotografin Claire Droppert

Claire Droppert ist eine niederländische Natur- und Stille-Fotografin. Von klein auf hat Claire eine Leidenschaft für Bilder entwickelt. Sie liebt es, die Stille einzufangen und sucht gerne nach einzigartigen, fast surrealen Landschaften. Ihre Arbeiten sind geprägt von Stille, Minimalismus und Einfachheit. In den letzten Jahren hat Claire für ihre Arbeit viele Länder bereist und hatte die Gelegenheit, an Fotoausstellungen in verschiedenen Weltstädten wie New York, Paris und Rotterdam teilzunehmen. Außerdem fotografierte sie im Auftrag von Unternehmen wie Adobe, Canon und BMW.

Claire erzählt uns gerne mehr über ihre Arbeit als Naturfotografin und wie sie die Stille einfängt. Natürlich gibt sie auch Tipps, wie Sie die Stille selbst fotografieren können.

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“Mein Ziel ist es, dass die Menschen länger als eine Sekunde bei einem Moment oder einem Bild verweilen. Wenn ich das mit meinen Bildern schaffe, dann ist das Foto für mich gelungen.”

Fotograf: Jurriaan Huting

Immer mit Bildern beschäftigt

Als Kind bekam Claire von einem Verwandten eine alte Kamera geschenkt. “Ich fand es superinteressant, einen Moment einzufrieren, um später darauf zurückblicken zu können", sagt sie. Sie war von Blitzen fasziniert und dachte, es wäre cool, eine Landschaft während eines Gewitters einzufangen. “Ich war etwa 13 Jahre alt und mein ganzes Taschengeld ging damals für den Kauf und die Entwicklung von Rollen drauf", blickt Claire lachend zurück. Sie erklärt, dass sie schon als Kind Kamerafrau werden wollte. “Ich dachte, es wäre interessant, die Dreharbeiten für das Fernsehen hautnah mitzuerleben." Dennoch schlug sie eine andere Richtung ein und studierte Grafikdesign. “Hier konnte ich meine Affinität zu Bildern und meine Kreativität ausleben." Nach ihrem Studium arbeitete sie in verschiedenen Agenturen als Designerin und stellte mit der Zeit fest, dass sie die vorgelegten Bilder auch selbst machen konnte. Nachdem sie eine Weile gespart hatte, konnte sie sich eine Hybridkamera kaufen und neben ihrer Arbeit als Designerin begann Claire mit der Fotografie. “Ich habe eigentlich ständig mit Bildern gearbeitet. Fotografieren, konzipieren, gestalten, schneiden und formen."

Fotos strahlen Ruhe aus

Claire sagt, sie habe in Hoek van Holland gewohnt, bevor sie nach Rotterdam zog. “Wenn ich auf dem Weg zur Arbeit in Rotterdam war, machte ich mit meinem iPhone Schnappschüsse von dem, was mir begegnete. Es waren eigentlich recht friedliche Bilder. Ich habe diese Fotos dann auf Instagram geteilt." Aus aller Welt erhielt Claire Kommentare, dass ihre Fotos Ruhe ausstrahlten. “Andererseits haben Sie doch wieder diesen roten Faden. Mein Ziel ist es, dass die Menschen länger als eine Sekunde bei einem Moment oder einem Bild verweilen. Wenn ich das mit meinen Bildern schaffe, dann ist das Foto für mich gelungen."

Heute lebt Claire in Rotterdam, aber sie sucht immer noch gerne die Ruhe. Sie reist viel, fotografiert aber auch gerne in den Niederlanden. “Ich liebe es, künstlerische Orte und einzigartige, fast surreale Landschaften zu fotografieren." Man kann diese Orte fast überall finden, wenn man nur genau hinschaut. “Ich bin zum Beispiel einmal in Dänemark durch die Natur gewandert, als ich in einem gelben Feld ein großes Wasserbecken entdeckte, wunderschön. Und ein anderes Mal, ebenfalls in Dänemark, stieß ich auf eine Baumallee mit lauter verwitterten Blütenbäumen. Die Bäume sahen fast wie Zuckerwatte aus. Es sah surreal aus."

Surrealistische Bilder

Claire sucht bewusst nach surrealen Orten wie diesem, wenn sie unterwegs ist. “Wenn ich unterwegs bin, habe ich oft meine Kamera dabei. Man weiß nie, was einem begegnen könnte." Claire fotografiert auch im Auftrag. So hat sie zum Beispiel im Auftrag von Adobe ein Bild von einem sich aufbäumenden Pferd gemacht. “Dies ist eines meiner Lieblingsbilder. Mir schwebte das Bild eines weißen, eleganten, tänzelnden Pferdes am Strand vor, und nach einiger Organisation klappte es."

Neben Aufträgen u. a. für Adobe, Canon und BMW hat Claire auch mehrere Fotoserien als freie Arbeiten erstellt, wie z.B. die “Gravity - Sand Creatures series". Diese Fotoserien befinden sich noch in der Entwicklung und sind eigentlich durch Zufall entstanden. “Ich war mit meiner Tochter am Strand, als sie in den Sand trat. Der Sand flog im Sonnenlicht durch die Luft, und ich konnte alle möglichen Formen darin sehen."

Fokus auf Stille

“Ich würde meinen Stil als simpel, minimalistisch und hoffentlich originell beschreiben, wobei der Schwerpunkt auf der Stille liegt. Sie erklärt, dass sie keine klischeehafte Naturfotografin ist, die alles so einfangen will, wie es ist. “Das Bearbeiten von Fotos macht mir wirklich Spaß. Bei der Nachbearbeitung gehe ich so weit wie nötig." Claire sagt, dass sie manchmal Teile des Bildes mit Photoshop entfernt. “Stehen Mülltonnen oder andere störende Elemente im Weg des Fotos? Dann entferne ich sie. Ihnen gefallen die Farben auf dem Bild nicht? Dann passee ich sie an. Ich experimentiere gerne damit, aber natürlich nicht mit allen Fotos." Sie erklärt, dass sie besonders oft das Licht, den Kontrast und die Farbe von Fotos anpasst. “Manchmal gehe ich auch gerne an die Grenzen, und dann wird ein Schnitt wirklich zu einem Kunstwerk. Das wird auch die Designerin in mir sein." Sie sagt, dass sie manchmal auch so wenig wie möglich anpasst, wie bei der Serie Sand Creatures. “Die Bilder dieser Serie habe ich nicht mit Photoshop bearbeitet. Ich schaue, was pro Bild benötigt wird."

Claire hatte in den letzten Jahren das Vergnügen, viele Fotos zu machen, aber es gibt einige, die sie gerne noch einmal machen würde. "Wenn ich mir Fotos ansehe, die ich mit meiner alten Kamera gemacht habe, denke ich: 'Mensch, wie schlampig und unscharf'. Ich habe einige schöne Reisen mit dieser Kamera gemacht, aber die Qualität der Bilder ist nicht so gut, wie ich sie jetzt machen könnte."

Tipps

Haben Sie sich selbst inspirieren lassen und möchten Sie mit der Natur- oder Standfotografie beginnen? Dann sollten Sie unbedingt diese Tipps von Claire lesen.

1. Nehmen Sie sich Zeit.
“Bei den Dreharbeiten ist es wichtig, dass man sich Zeit lässt. Nicht nur, weil man so das beste Foto machen kann, sondern auch, weil man den Ort, an dem man sich befindet, mehr genießt, wenn man sich Zeit lässt. Es ist schade, wenn man nur ein Foto von einem schönen Ort hat und den Moment nicht für sich genutzt hat." 

2. Blick zurück.
“Diesen Tipp möchte ich nachdrücklich betonen. Blick zurück. Ich habe diesen Tipp selbst einmal von einem ehemaligen Lehrer bekommen, der sagte: Wenn du irgendwo bist und fotografierst, dann schau zurück. Wer weiß, vielleicht sehen Sie ja etwas, das Sie “wow" finden. Das wäre Ihnen sonst nicht aufgefallen. Achten Sie also auf Ihre Umgebung. Für das gleiche Geld steht ein Wildschwein hinter Ihnen."

3. Denken Sie über die Zusammenstellung nach.
“Wenn man Stille einfangen will, sind Licht, Raum und Komposition wichtig. Vor allem würde ich sehr viel üben und meinem Instinkt folgen. Oft wollen Fotografen so viel wie möglich mit einem Foto einfangen, aber das macht ein Foto geschäftig und unruhig. Ich sage immer 'weniger ist mehr'. Je weniger man sieht, desto besser kann man die Stille hervorheben."

4. Lassen Sie Ihre Sinnesorgane die Arbeit machen.
“Wenn man in einer Landschaft spazieren geht, kann man seine Sinne die Arbeit machen lassen. Was fällt Ihnen auf? Was zieht Sie an? Das kann alles Mögliche sein: ein Moment, das Licht, ein Geräusch oder natürlich auch nur die Stille. Es ist also wichtig, sich umzusehen und genau zuzuhören.

5. Gehen Sie sparsam mit der Natur um.
“Wenn man hinausgeht, um die Natur zu fotografieren, ist es wichtig, vorsichtig zu sein. Hinterlassen Sie keine Abfälle, betreten Sie keine Grundstücke und füttern Sie keine Tiere. Behandeln Sie die Natur mit Respekt."