Landschaftsfotografie aus einer anderen Perspektive

Landschaftsfotografie gibt es in allen möglichen Formen. Trotzdem weisen Landschaftsfotos im Allgemeinen einige Gemeinsamkeiten auf. Oft ist die Farbe zentral und ein Weitwinkelobjektiv wird verwendet, um eine möglichst große Fläche im Foto zu erhalten. Für die Landschaftsfotografie gibt es jedoch noch viel mehr Möglichkeiten. Wähle einen überraschenden Blickwinkel oder wähle eine andere Perspektive. Hast du zum Beispiel jemals darüber nachgedacht, deine Landschaftsfotos in Schwarzweiß aufzunehmen oder aus der Luft zu arbeiten? Auf dieser Seite stellen wir vier überraschende Perspektiven für die Landschaftsfotografie vor.

 

1. Landschaften aus der Luft

Wir alle wissen, dass ein Baum größer aussieht, wenn du ihn aus einer niedrigen Perspektive fotografierst, und dass du dich für eine schöne Übersicht leicht über deinem Motiv befinden solltest. Was viele Fotografen jedoch nicht berücksichtigen, ist, dass Landschaften von der oben ganz anders aussehen. Hast du eine Drohne? Dann lohnt es sich sicherlich, diese Perspektive in der Landschaftsfotografie auszuprobieren.

Drohnen haben eine kleine Kamera, mit der du Fotos oder - in den meisten Fällen 4K - Videos aufnehmen kannst. Die bekannteste Drohnenmarke ist DJI , und du kannst diese Drohnen problemlos von deinem Smartphone aus bedienen. Genau wie bei einer Kamera kannst du wichtige Einstellungen wie ISO, Verschlusszeit und Blende einfach überprüfen. Das Fliegen selbst erfordert etwas Übung. Schließlich steuerst du die Drohne mit Joysticks und musst du aufpassen, keine Objekte zu treffen und dass deine Bilder so flüssig wie möglich sind. Ebenfalls wichtig: Die Flugzeit einer Drohne ist sehr begrenzt (ca. 20 Minuten). Überlege dir also im Voraus, was du während dieser Zeit fotografieren möchtest. In diesem Fall ist die Vorbereitung die halbe Miete.

 

2. Verwende Nebel für einen mysteriösen Effekt

Besonders wenn du früh morgens fotografierst, kannst du manchmal von großen Nebelbänken beeinträchtigt sein. Auch der niederländische Herbst ist regelmäßig von dichtem Nebel umhüllt. Lass dich davon nicht aufhalten, sondern verwende diesen Nebel, um einen mysteriösen Effekt auf deinen Fotos zu erzielen. Nebel scheint auf den ersten Blick ein großes Hindernis zu sein, kann aber beim Fotografieren auch sehr gut genutzt werden.

Natürlich musst du einige Dinge berücksichtigen, wenn du im Nebel fotografieren willst. Da im Nebel oft wenig Licht gegeben ist, ist es ratsam, ein Stativ mitzubringen. Insbesondere wenn du beispielsweise in einem Wald fotografieren möchtest, ist ein Stativ unverzichtbar, wenn du mit einer längeren Verschlusszeit fotografieren möchtest. Um zu verhindern, dass dein Foto unterbelichtet wird, solltest du eine Belichtungskorrektur hinzufügen. Mit dem Histogramm kannst du die Belichtung präzise steuern. Die automatische Fokussierung wird beim Aufnehmen von Nebelfotos nicht empfohlen. Wähle deshalb immer die manuelle Fokussierung.

Schließlich gibt es noch einige praktische Dinge zu beachten. Nebel ist natürlich nichts anderes als winzige Wassertropfen, die in der Luft schweben. Dies bedeutet, dass die Gefahr besteht, dass Wassertropfen auf deine Kamera oder dein Objektiv gelangen. Nimm immer Reinigungsmaterial mit, um diese zu entfernen. Du solltest auch daran denken, dass du die Kamera nicht sofort an einem warmen Ort aufstellst, damit sie sich akklimatisiert.

 

3. Verwende statt Farbe Schwarzweiß

Einer der attraktivsten Faktoren bei Landschaftsfotos ist die Farbe. Das grüne Gras, die schönen bunten Blumen oder der lila Lavendel rufen sogleich ein Gefühl hervor. Die Entscheidung für Schwarzweiß-Landschaftsfotos ist daher keineswegs selbstverständlich. Ohne Farbe kannst du jedoch diesen bedrohlichen Himmel möglicherweise noch besser erfassen, und Kontraste werden noch besser hervorgehoben, wenn dein Foto nur Schwarz-, Weiß- und Grautöne enthält.

Da Schwarzweißfotos keine Farbe enthalten, musst du sicherstellen, dass der Betrachter auf andere Weise sogleich auf dein Foto aufmerksam wird. Eine der wichtigsten Möglichkeiten hierzu besteht darin, die Komposition bewusster zu gestalten. Stelle sicher, dass ein Motiv oder beispielsweise eine bestimmte Textur von zentraler Bedeutung ist. Du kannst auch das Sonnenlicht für deine Fotos gut nutzen. Wenn du beispielsweise mit Hintergrundbeleuchtung fotografierst, kannst du schöne Effekte erzielen. Stelle sicher, dass die Kontraste in deinem Foto nicht zu groß werden.

Eines der am häufigsten verwendeten Zubehörteile in der Landschaftsfotografie ist der Filter. Filter sind unverzichtbar, insbesondere wenn du in Schwarzweiß fotografieren möchtest. Verwende beispielsweise einen Polarisationsfilter, um Reflexionen aus deinen Bildern zu entfernen, oder einen Grauverlaufsfilter, um den Kontrast noch besser steuern zu können. Mit einem normalen Graufilter kannst du schöne Effekte erzielen, wenn du beispielsweise mit einer längeren Verschlusszeit fotografierst.

 

 

4. Entscheide dich für Minimalismus in deinem Landschaftsfoto

Minimalismus ist vermutlich nicht das erste Wort, das dir in den Sinn kommt, wenn du an Landschaftsfotografie denkst. Assoziationen zur Landschaftsfotografie sind oft Fröhlichkeit, Farbe und Leben. Ein Landschaftsfoto kann aber auch ein sehr trauriges oder leeres Gefühl hervorrufen. Minimalistische Landschaftsfotos konzentrieren sich auf ein Motiv in einer ansonsten leeren oder kahlen Umgebung. Für Landschaftsfotografen ist es eine schöne Herausforderung, sich der Landschaftsfotografie auf diese Weise zu nähern.

Minimalistische Landschaftsfotos werden oft in Schwarzweiß bearbeitet, um das Gefühl der Leere zu verstärken, aber das ist nicht unbedingt notwendig. Minimalismus kann zum Beispiel auch an einer bestimmten Symmetrie in deinem Foto erkennbar sein. Es kann eine Weile dauern, bis das perfekte Motiv gefunden ist. Im Gegensatz zu dem, was du vielleicht denkst, musst du sicherlich nicht nach diesem einsamen Baum oder einer verlassenen Hütte im Moor suchen. Auch mit Filtern kannst du viel erreichen. Wähle beispielsweise einen ND-filter und eine lange Verschlusszeit, um bestimmte Motive in der Umgebung zu verwischen.

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